7230 работ, 1871 фотограф из 66 стран и 638 городов участвовало в конкурсе 35AWARDS "Дети и осень".
Данная моя работа вошла в ТОР 1% лучших фотографий.
Данная моя работа вошла в ТОР 1% лучших фотографий.
Также в конкурсе участвовали такие мои работы, моя симпатия среди них. Попробуйте угадать какая именно.
11079 работ, 2821 фотограф из 93 стран и 826 городов участвовало в конкурсе 35AWARDS "Красное и зелёное".
Данная моя работа вошла в ТОР 2% лучших фотографий.
Данная моя работа вошла в ТОР 2% лучших фотографий.
Данные мои работы вошли в ТОР 4% и ТОР 9% лучших фотографий соответственно.
Общий рейтинг фотографа поднялся до TOP 5% лучших фотографов. Результаты других моих конкурсов здесь.
Вобще говоря, условия оценивания конкурсных работ очень сложные. Поскольку количество поданых со всего мира на конкурс фотографий - огромное, и вместе с тем, каждый раз разное. Основная и решающая оценка делается профессиональным жюри, но принимается во внимание корреляция из зрительских симпатий (непрофессиональное голосование). Это очень интересный опыт, на мой взгляд. Интересен он в первую очередь отсылками к обычной жизни: сколь ни был бы высок твой профессиональный уровень, довольно большую роль играют зрительские симпатии, что по сути является непрофессиональной оценкой. Получается, в своем стремлении ты должен уметь понравиться и тем, и тем. И тут, как говорится, много пространства для рефлексии.
Если говорить о тематике, сочетание красного и зелёного - это сочетание комплиментарных цветов. Они находятся друг напротив друга на цветовом круге и невеорятно усиливают восприятие своего визави. Присутствие красного помогает увидеть красоту зелёного и наоборот. Разумеется таких пар - множество. Просто конкурс в данный момент об этой паре.
Для меня цвет - один из базовых визуальных инструментов. Цвета, их сочетание способны вызывать колоссальные чувства.
Общий рейтинг фотографа поднялся до TOP 5% лучших фотографов. Результаты других моих конкурсов здесь.
Вобще говоря, условия оценивания конкурсных работ очень сложные. Поскольку количество поданых со всего мира на конкурс фотографий - огромное, и вместе с тем, каждый раз разное. Основная и решающая оценка делается профессиональным жюри, но принимается во внимание корреляция из зрительских симпатий (непрофессиональное голосование). Это очень интересный опыт, на мой взгляд. Интересен он в первую очередь отсылками к обычной жизни: сколь ни был бы высок твой профессиональный уровень, довольно большую роль играют зрительские симпатии, что по сути является непрофессиональной оценкой. Получается, в своем стремлении ты должен уметь понравиться и тем, и тем. И тут, как говорится, много пространства для рефлексии.
Если говорить о тематике, сочетание красного и зелёного - это сочетание комплиментарных цветов. Они находятся друг напротив друга на цветовом круге и невеорятно усиливают восприятие своего визави. Присутствие красного помогает увидеть красоту зелёного и наоборот. Разумеется таких пар - множество. Просто конкурс в данный момент об этой паре.
Для меня цвет - один из базовых визуальных инструментов. Цвета, их сочетание способны вызывать колоссальные чувства.
Предлагаю обратиться к другой не менее трогательной новогодней истории - выставке “Новогоднее путешествие”, организованной Белгородским университетским музеем.
Что сделал музей. Музей собрал елочные игрушки и семейные фотографии жителей и сделал из них интересную выставку. Все эти предметы отражают личные воспоминания о Новогодних праздниках. Это своего рода коллективная семейная история, представленная как культурный объект.
Выставочный проект «Новогоднее путешествие» приглашал гостей окунуться в праздничное настроение через четыре волшебные зоны.
Самое чарующее - это ощущение близости. Потому что одно дело— когда с экспонатами нет никаких душевных точек соприкосновения, а другое — когда люди и их реликвии соединены едва заметной цепочкой знакомств.
Что сделал музей. Музей собрал елочные игрушки и семейные фотографии жителей и сделал из них интересную выставку. Все эти предметы отражают личные воспоминания о Новогодних праздниках. Это своего рода коллективная семейная история, представленная как культурный объект.
Выставочный проект «Новогоднее путешествие» приглашал гостей окунуться в праздничное настроение через четыре волшебные зоны.
- В первой - сияли ёлочные игрушки, гирлянды, мишура, конфетти, открытки и блестящие бусы, создавая атмосферу радости и волшебства. Игрушки разделили по хронологии: от довоенных 1940-х годов до современной фабричной и авторской игрушки.
- Во второй зоне, галерее детских новогодних фотографий, каждый мог попытаться узнать коллег или наставников. Представляю сколько позитивных эмоций это вызвало. Взрослые возвращались в детство, вспоминая, как вручную шили костюмы, украшали квартиры и улицы, как выглядели советские дома и детские сады в праздничные дни.
- Третья зона превращалась в небольшое путешествие во времени: здесь была фотозона с открыткой М. С. Юдина «С Новым годом!» (1960 г.), словно перенесшая гостей в прошлое.
- А в четвертой — кинозоне — звучал смех и радостные крики детей, которые с восторгом смотрели советские новогодние мультфильмы, и словно сами становились частью сказки.
Самое чарующее - это ощущение близости. Потому что одно дело— когда с экспонатами нет никаких душевных точек соприкосновения, а другое — когда люди и их реликвии соединены едва заметной цепочкой знакомств.
Задумалась, почему одна рекламная кампания вызывает эмоциональный отклик, а другая нет?
Эстетика конечно же важна, но на мой взгляд, важнее - эмоциональная и концептуальная грамотность.
Нужно уметь увидеть, что именно вызывает отклик, как через маленькую деталь можно донести большое чувство.
Важно предложить не только красивую картинку, но и определённые эмоции, сторителлинг и культурные коды.
Изучать кампании и полезно, и интересно. Так ты понимаешь как можно, и как нельзя, как интересно, и как посредственно.
А с приближением праздников — это не просто развлечение, а инструмент эмоциональной грамотности, вдохновения и социальной вовлечённости. Это помогает понять, как сделать праздник значимым, трогательным, человечным и в рекламе, и в жизни..
На мой взгляд важно, чтобы кампания:
Это позволяет изучать тенденции, символику и культурные коды: что считается праздничным в разных странах и эпохах, как кампания перекликается с социальной значимостью: одиночество, внимание к пожилым, семейные связи.
Такая насмотренность — это как тренировка «эмоционального зрения» и креативного мышления.
Предлагаю почувствовать идею «эмоционального подарка» (а не только материального) на примере одного из самых сильных и трогательных рождественских рекламных роликов крупной торговой сети универсальных магазинов и ритейл-брендов "John Lewis & Partners". Ролик называется: "Man on the Moon". Эмоциональный посыл заложен во фразе: “Show someone they’re loved this Christmas”, что буквально переводится как: «Покажи кому-то, что его любят в это Рождество», или чуть проще: «Дай кому-то понять, что он любим в праздники».
И я сейчас не только и не столько о рекламе. Я о том, какие эмоции и ощущения вызывает у зрителя то или иное действо, та или иная активность. Насколько коммуникация способна взывать к лучшим чувствам в человеке, то есть не просто информировать, а формировать эмоциональный отклик и вдохновлять на действия, соответствующие лучшим качествам, заложенным в человеке: заботу, любовь, эмпатию, щедрость, желание создавать добро.
Это как в притче: «Победит тот волк, которого ты кормишь».
Эстетика конечно же важна, но на мой взгляд, важнее - эмоциональная и концептуальная грамотность.
Нужно уметь увидеть, что именно вызывает отклик, как через маленькую деталь можно донести большое чувство.
Важно предложить не только красивую картинку, но и определённые эмоции, сторителлинг и культурные коды.
Изучать кампании и полезно, и интересно. Так ты понимаешь как можно, и как нельзя, как интересно, и как посредственно.
А с приближением праздников — это не просто развлечение, а инструмент эмоциональной грамотности, вдохновения и социальной вовлечённости. Это помогает понять, как сделать праздник значимым, трогательным, человечным и в рекламе, и в жизни..
На мой взгляд важно, чтобы кампания:
- Позволяла видеть идеи за пределами очевидного: не просто «ёлка + подарки», а истории, эмоции, символы.
- Помогала формировать нестандартные решения — как визуальные, так и концептуальные.
- Дружила со сторителлингом: короткий сюжет + эмоция, что полезно в маркетинге, рекламе, дизайне и даже презентациях.
Это позволяет изучать тенденции, символику и культурные коды: что считается праздничным в разных странах и эпохах, как кампания перекликается с социальной значимостью: одиночество, внимание к пожилым, семейные связи.
Такая насмотренность — это как тренировка «эмоционального зрения» и креативного мышления.
Предлагаю почувствовать идею «эмоционального подарка» (а не только материального) на примере одного из самых сильных и трогательных рождественских рекламных роликов крупной торговой сети универсальных магазинов и ритейл-брендов "John Lewis & Partners". Ролик называется: "Man on the Moon". Эмоциональный посыл заложен во фразе: “Show someone they’re loved this Christmas”, что буквально переводится как: «Покажи кому-то, что его любят в это Рождество», или чуть проще: «Дай кому-то понять, что он любим в праздники».
И я сейчас не только и не столько о рекламе. Я о том, какие эмоции и ощущения вызывает у зрителя то или иное действо, та или иная активность. Насколько коммуникация способна взывать к лучшим чувствам в человеке, то есть не просто информировать, а формировать эмоциональный отклик и вдохновлять на действия, соответствующие лучшим качествам, заложенным в человеке: заботу, любовь, эмпатию, щедрость, желание создавать добро.
Это как в притче: «Победит тот волк, которого ты кормишь».
Вчера многие СМИ сообщили о смерти известного британского фотографа Мартина Парра (на самом деле, он умер 6 декабря).
Хочется пояснить, что его творчество хорошо известно в мире фотографии, в профессиональных кругах, но если говорить о широкой аудитории, думаю его имя знакомо не всем. Хотя его работы очень узнаваемы. Но давайте по порядку.
Мартин Парр родился в Эпсоме (графство Суррей, Великобритания), изучал фотографию в Манчестерском политехническом колледже (сейчас Манчестерский Метрополитен). Он — представитель документальной / репортажной фотографии, но резко отличается от классических гуманистических подходов. Парр не снимал «тяжёлые» темы вроде войн или бедности, а сосредоточился на странностях, абсурде и повседневной жизни.
Он с интересом снимал отдых, потребительское общество, ужин, курорты. Фотографии отдыхающих из рабочего класса на британском курорте Нью-Брайтон - своего рода «визитная карточка» нового поколения документалистов. Это не о роскоши, не о печали, а о подлинной, часто курьёзной жизни людей.
Крупные планы, акцент на цвет и активное использование вспышки - всё это Парр заимствовал из рекламной и журнальной фотографии. А его работы - это своего рода социальная критика и сатира. Цвет для него — как крючок, привлекающий внимание: но за красотой — всегда история, иногда грустная, иногда ироничная.
Он говорил об Англии: «I have a love‑hate relationship with this country … Photographing it is a form of therapy» («У меня с этой страной отношения любви и ненависти … Фотографировать её - это своего рода терапия»). Если бы я писала статью о Мартине Парре, я бы поставила эту цитату в качестве заголовка, настолько она говорящая, на мой взгляд.
Ведь если понимать культуру широко - антропологически, культурологически, культура гораздо шире, чем только искусство, литература или музыка. То, как человек поступает в обычной жизни, как реагирует на события, как принимает решения — это отражение культурного контекста, в котором он живёт. Культура формирует социальные нормы и ценности (что считать допустимым или желательным), ритуалы и привычки (даже ежедневные действия: еда, работа, отдых) подпадают под культурный паттерн. Моральные ориентиры и идеи о «правильном» поведении тоже часть культуры: культура определяет, как человек заводит, поддерживает и заканчивает социальные контакты.
Культура задаёт модели поведения.
Я бы сказала, что фотопроекты Мартина Парра - это переосмысление сути документальной фотографии.
Он - один из пионеров цветной документальной фотографии. В то время как «серьёзная» документалка снималась преимущественно в ч/б, Парр перешёл на цвет ещё в начале 1980-х — и заявил, что «назад пути нет».
На мой взгляд, чтобы на самом деле понять и прочувсвовать кто такой Мартин Парр, и какая она - его фотография,
надо взглянуть на его работы.
Хочется пояснить, что его творчество хорошо известно в мире фотографии, в профессиональных кругах, но если говорить о широкой аудитории, думаю его имя знакомо не всем. Хотя его работы очень узнаваемы. Но давайте по порядку.
Мартин Парр родился в Эпсоме (графство Суррей, Великобритания), изучал фотографию в Манчестерском политехническом колледже (сейчас Манчестерский Метрополитен). Он — представитель документальной / репортажной фотографии, но резко отличается от классических гуманистических подходов. Парр не снимал «тяжёлые» темы вроде войн или бедности, а сосредоточился на странностях, абсурде и повседневной жизни.
Он с интересом снимал отдых, потребительское общество, ужин, курорты. Фотографии отдыхающих из рабочего класса на британском курорте Нью-Брайтон - своего рода «визитная карточка» нового поколения документалистов. Это не о роскоши, не о печали, а о подлинной, часто курьёзной жизни людей.
Крупные планы, акцент на цвет и активное использование вспышки - всё это Парр заимствовал из рекламной и журнальной фотографии. А его работы - это своего рода социальная критика и сатира. Цвет для него — как крючок, привлекающий внимание: но за красотой — всегда история, иногда грустная, иногда ироничная.
Он говорил об Англии: «I have a love‑hate relationship with this country … Photographing it is a form of therapy» («У меня с этой страной отношения любви и ненависти … Фотографировать её - это своего рода терапия»). Если бы я писала статью о Мартине Парре, я бы поставила эту цитату в качестве заголовка, настолько она говорящая, на мой взгляд.
Ведь если понимать культуру широко - антропологически, культурологически, культура гораздо шире, чем только искусство, литература или музыка. То, как человек поступает в обычной жизни, как реагирует на события, как принимает решения — это отражение культурного контекста, в котором он живёт. Культура формирует социальные нормы и ценности (что считать допустимым или желательным), ритуалы и привычки (даже ежедневные действия: еда, работа, отдых) подпадают под культурный паттерн. Моральные ориентиры и идеи о «правильном» поведении тоже часть культуры: культура определяет, как человек заводит, поддерживает и заканчивает социальные контакты.
Культура задаёт модели поведения.
Я бы сказала, что фотопроекты Мартина Парра - это переосмысление сути документальной фотографии.
Он - один из пионеров цветной документальной фотографии. В то время как «серьёзная» документалка снималась преимущественно в ч/б, Парр перешёл на цвет ещё в начале 1980-х — и заявил, что «назад пути нет».
На мой взгляд, чтобы на самом деле понять и прочувсвовать кто такой Мартин Парр, и какая она - его фотография,
надо взглянуть на его работы.
Очень красивые фотографии качественного музейного креатива Festival of Light в Louvre Abu Dhabi.
Праздничный контент иллюстрирует глубину идей бренда: универсальность искусства, межнациональный культурный диалог, эстетику и интеллектуальный опыт.
Музей интерпретирует праздник через язык искусства. Всё наше внимание концентрируется на художественных формах: световые проекции, архитектурные интерактивы, метафорические образы, арт-сценарии, иммерсивные инсталляции.
Свет — универсальный символ: тепло, знание, жизнь, эстетика, он способен дать глубокий, эстетичный, культурный праздник.
Праздничный контент иллюстрирует глубину идей бренда: универсальность искусства, межнациональный культурный диалог, эстетику и интеллектуальный опыт.
Музей интерпретирует праздник через язык искусства. Всё наше внимание концентрируется на художественных формах: световые проекции, архитектурные интерактивы, метафорические образы, арт-сценарии, иммерсивные инсталляции.
Свет — универсальный символ: тепло, знание, жизнь, эстетика, он способен дать глубокий, эстетичный, культурный праздник.
7841 работ, 1988 фотографов из 90 стран и 645 городов участвовало в конкурсе 35AWARDS "Лестницы".
К слову, лестницы - очень интересный объект для фотосъёмки и конструктивный элемент, которым можно как непоправимо испортить пространство, так и придать ему трогательную, уникальную неповторимость. Сразу вспоминаются: закручивающая в пучину искусства лестница в МАММ, величественная в Пушкинском, просторная и торжественная в Третьяковке и многие, многие другие, спускаться и подниматься по которым, уже само по себе - эстетический опыт.
Лестницы в Лувре, как и сам музей - уникальное произведение искусства. С теплотой и огромным эстетическим наслаждением вспоминается и архитектура, и атмосфера, и конечно экспонаты. Невероятно жаль, что сейчас всё складывается таким образом, что уникальные произведения искусства практически незащищены и находятся на периферии внимания. Жаль, что ситуация приходит в такое упадническое состояние, и то позитивное и конструктивное, что складывалось годами и столетиями рушится под воздействием неправильных решений. Будем надеяться на лучшее, на возобладание разума.
Данная моя работа вошла в ТОР 4% лучших фотографий.
К слову, лестницы - очень интересный объект для фотосъёмки и конструктивный элемент, которым можно как непоправимо испортить пространство, так и придать ему трогательную, уникальную неповторимость. Сразу вспоминаются: закручивающая в пучину искусства лестница в МАММ, величественная в Пушкинском, просторная и торжественная в Третьяковке и многие, многие другие, спускаться и подниматься по которым, уже само по себе - эстетический опыт.
Лестницы в Лувре, как и сам музей - уникальное произведение искусства. С теплотой и огромным эстетическим наслаждением вспоминается и архитектура, и атмосфера, и конечно экспонаты. Невероятно жаль, что сейчас всё складывается таким образом, что уникальные произведения искусства практически незащищены и находятся на периферии внимания. Жаль, что ситуация приходит в такое упадническое состояние, и то позитивное и конструктивное, что складывалось годами и столетиями рушится под воздействием неправильных решений. Будем надеяться на лучшее, на возобладание разума.
Данная моя работа вошла в ТОР 4% лучших фотографий.
Также в конкурсе участвовало две другие мои работы.
Первая из двух - лестница в знаменитом Доме инвалидов в Париже (Hôtel des Invalides). Дом инвалидов - архитектурный и исторический комплекс, построенный по приказу Людовика XIV в XVII веке, для того, чтобы обеспечить кровом и питанием ветеранов армии, получивших ранения, увечья и оставшихся без средств.
Вторая -чудесная жилая улочка на Монмартре, снятая на рассвете.
Первая из двух - лестница в знаменитом Доме инвалидов в Париже (Hôtel des Invalides). Дом инвалидов - архитектурный и исторический комплекс, построенный по приказу Людовика XIV в XVII веке, для того, чтобы обеспечить кровом и питанием ветеранов армии, получивших ранения, увечья и оставшихся без средств.
Вторая -чудесная жилая улочка на Монмартре, снятая на рассвете.
В теории маркетинга есть такая динамическая метрика LTV - Live Time Value - ценность, которую приносит клиент за всё время взаимодействия с компанией.
Условно, в B2C - это сколько всего денег потратил на покупку костюмов у данного конкретного бренда мужчина, начиная с того момента, как 15 лет назад стал клиентом компании, или сколько всего потратила женщина на укладки и стрижки в этой конкретной парикмахерской, став клиентом салона 20 лет назад.
Например, в B2B - сколько заплатила конкретной дизайн-студии компания-клиент за разработки различных архитектурных проектов.
Я думаю маркетинговый смысл этого термина понятен. Метрика эта не статичная, а динамическая, так как она формируется со временем. На 15 мая 2006 года женщина потратила на укладки - 50 000 рублей, а на сегодняшний день - 200 000 рублей.
И вот тут я задумалась. Хотя Live Time Value и "родился" в маркетинге и бизнес-аналитике, его концепцию можно расширить далеко за пределы этих отраслей. То есть мы можем посмотреть на это понятие более общо. Мне это очень напоминает русское: большое видится на расстоянии. Дословно Live Time Value — это ценность, определяемая во времени или ценность, раскрывающаяся при взаимодействии с течением времени.
То есть LTV можно понимать как ценность любой сущности в контексте взаимодействия во времени:
Образование и знания.
Знания и навыки дают всё большую ценность с течением времени, по мере того как их применяют, углубляют и связывают
с опытом.
Искусство и культура.
Картина, фильм, книга, спектакль: ценность произведения раскрывается во времени, когда зритель/читатель погружается в сюжет, анализирует детали, видит структуру.
Но в искусстве есть еще один пример. Если ты стоишь близко к крупному полотну, ты видишь пятна и мазки. При отдалении ты перестаёшь видеть только пятна и мазки, чем дальше ты отходишь от картины, тем глаз постепенно все больше и больше раскрывает ценность, красоту композиции, сюжет и настроение.
Отношения и социальная динамика.
Дружба, партнерство, наставничество: вклад одного человека в жизнь другого проявляется на протяжении всей “жизни взаимодействия”, а ценность можно оценивать в долгосрочной перспективе.
Продукты и технологии.
Любой инструмент или гаджет может иметь LTV не в деньгах, а в пользе, удобстве, экономии времени за всё время эксплуатации.
Мне очень импонируют такие метафорические расширения, когда они возможны. Мы берём структурный смысл термина,
не ограничиваясь узкой отраслевой трактовкой. То есть эта метафора динамики ценности во времени применима почти
к любой сфере, где есть время, взаимодействие, вклад: будь то брендинг, искусство, взаимоотношения и вообще любые системы, где ценность развивается во времени.
Обратили внимание, что описывая взаимодействие цветов, мы зачастую обращаемся к лексической метафоре?
Мы используем слова в переносном значении, например: «конфликт цветов». Это ведь не про буквальный конфликт,
это метафорическое описание резкого контраста. В теории Дж. Лакоффа и М. Джонсона такие переносы называются:
"метафорическое отображение одной концептуальной области на другую". Мы делаем сложное (цветовые отношения) понятным через знакомое (человеческие отношения).
Если погрузиться в такое ретроспективное переосмысление, это на самом деле - очень интересно.
По сути знакомый объект (будь-то фильм, событие, человек, произведение искусства, сущность) начинает восприниматься по-новому благодаря дополнительным фактам, новому контексту, анализу, документальным историям, комментариям авторов и т.д. Это действительно интересно.
Возьмём давно знакомые комплиментарные цвета. При одинаковой яркости и высокой насыщенности они создают:
Но если мы хотим чего-то более спокойного, мы подумаем в формате: "Худой мир лучше доброй войны". Тогда мы можем подкорректировать ситуацию, например выделив среди цветов доминанту (один цвет главный, второй — акцент), сделаем оттенки разной светлоты (если один цвет чуть светлее или темнее, вибрация исчезает), разной насыщенности, итд.
Сочетание розового и голубого, какое оно?
Аналогично-контрастное. Оба находятся друг рядом с другом по «температурному» восприятию, но принадлежат разным частям спектра. Это создаёт лёгкое, ненавязчивое различие. Холодный + тёплый балансируют. Голубой «охлаждает» розовый. Розовый «согревает» голубой.
Пастельное. Обе краски осветлены (смешаны с белым). Это смягчает любой конфликт → сочетание не режет глаз, не вибрирует, не выглядит агрессивно. Такие оттенки не спорят друг с другом — оба светлые, но не слишком яркие.
Эмоционально нежное. Розовый — тёплый, мягкий, эмоциональный. Голубой — холодный, спокойный, воздушный.
Вместе они дают баланс тепла и спокойствия. Поэтому это сочетание часто ассоциируется со спокойствием, чистотой, мягкостью, романтикой, свежестью. Оба — «низкоэнергетичные». Нет агрессии, нет резких контрастов — очень комфортно для глаз.
Худой мир лучше доброй войны? В долгосрочной перспективе - да.
Смотреть ежедневно на что-то не агрессивное и низко-контрастное - комфортнее.
Мы используем слова в переносном значении, например: «конфликт цветов». Это ведь не про буквальный конфликт,
это метафорическое описание резкого контраста. В теории Дж. Лакоффа и М. Джонсона такие переносы называются:
"метафорическое отображение одной концептуальной области на другую". Мы делаем сложное (цветовые отношения) понятным через знакомое (человеческие отношения).
Если погрузиться в такое ретроспективное переосмысление, это на самом деле - очень интересно.
По сути знакомый объект (будь-то фильм, событие, человек, произведение искусства, сущность) начинает восприниматься по-новому благодаря дополнительным фактам, новому контексту, анализу, документальным историям, комментариям авторов и т.д. Это действительно интересно.
Возьмём давно знакомые комплиментарные цвета. При одинаковой яркости и высокой насыщенности они создают:
- эффект вибрации (границы дрожат)
- зрительное напряжение (глаза устают смотреть на это благолепие через 3-5 секунд)
- чувство «агрессии» в картинке.
Но если мы хотим чего-то более спокойного, мы подумаем в формате: "Худой мир лучше доброй войны". Тогда мы можем подкорректировать ситуацию, например выделив среди цветов доминанту (один цвет главный, второй — акцент), сделаем оттенки разной светлоты (если один цвет чуть светлее или темнее, вибрация исчезает), разной насыщенности, итд.
Сочетание розового и голубого, какое оно?
Аналогично-контрастное. Оба находятся друг рядом с другом по «температурному» восприятию, но принадлежат разным частям спектра. Это создаёт лёгкое, ненавязчивое различие. Холодный + тёплый балансируют. Голубой «охлаждает» розовый. Розовый «согревает» голубой.
Пастельное. Обе краски осветлены (смешаны с белым). Это смягчает любой конфликт → сочетание не режет глаз, не вибрирует, не выглядит агрессивно. Такие оттенки не спорят друг с другом — оба светлые, но не слишком яркие.
Эмоционально нежное. Розовый — тёплый, мягкий, эмоциональный. Голубой — холодный, спокойный, воздушный.
Вместе они дают баланс тепла и спокойствия. Поэтому это сочетание часто ассоциируется со спокойствием, чистотой, мягкостью, романтикой, свежестью. Оба — «низкоэнергетичные». Нет агрессии, нет резких контрастов — очень комфортно для глаз.
Худой мир лучше доброй войны? В долгосрочной перспективе - да.
Смотреть ежедневно на что-то не агрессивное и низко-контрастное - комфортнее.
Наверняка многие знают, что такое визуальная семиотика.
Это часть мультимодальной (общей) семиотики, которая изучает только визуальные знаки: изображение, композицию, цвет, форму, свет, жесты на фото или видео, визуальные метафоры. Это про то, как изображения несут смысл, как визуальные элементы (цвет, композиция, текстуры, формы) создают значения, как визуальное и вербальное взаимодействуют и дополняют друг друга. Проще говоря, это про то, как визуальные средства выполняют функции речи: убеждают, поддерживают, вызывают эмоции.
Один из журналистских принципов, который мне очень импонирует, это - принцип недублирования синхронов.
Иными словами: не нужно "говорить за героя”. Если герой что-то сказал в синхроне (прямая речь в интервью), журналист не имеет права дублировать то же самое от себя за кадром, комментируя сюжет. У этого принципа есть много логических предпосылок, но наиболее важная мысль, на мой взгляд, это - уважение к герою. Человек имеет право от первого лица высказать свою точку зрения.
Если связать эти сущности, которые, казалось бы на первый взгляд далеки друг от друга (журналистика и визуальная риторика), то можно заметить, что их объединяет один общий принцип: смысл не должен дублироваться, а должен раскрываться через разные выразительные каналы.
И вот я задумалась, если бы вам нужно было создать визуальный мудборд, своего рода доску настроений для выражения сочувствия. Какие ключевые слова были бы паролями, описывающими визуальные коды, отражающую глубокую, тихую, человеческую поддержку?
Присутствие? Не давящее, не оценивающее, не делающее выводов. Тихая опора, когда человек рядом просто есть и это главное. Как тихий фундамент, как ровное, уверенное настроение. То, как ты проходишь через это, вызывает во мне глубокое уважение.
Сопричастность? Быть вместе, быть частью происходящего, быть рядом, а не над. Ты не одна. Я рядом. Ты заслуживаешь заботы и поддержки. Ты можешь опереться на меня.
Человеческое тепло? Без драм, без романтизации. Я вижу, как тебе сейчас тяжело, и ты не обязана быть сильной каждую секунду. Ты можешь чувствовать всё, что чувствуешь, и это нормально.
Что выбрали бы вы?
Это часть мультимодальной (общей) семиотики, которая изучает только визуальные знаки: изображение, композицию, цвет, форму, свет, жесты на фото или видео, визуальные метафоры. Это про то, как изображения несут смысл, как визуальные элементы (цвет, композиция, текстуры, формы) создают значения, как визуальное и вербальное взаимодействуют и дополняют друг друга. Проще говоря, это про то, как визуальные средства выполняют функции речи: убеждают, поддерживают, вызывают эмоции.
Один из журналистских принципов, который мне очень импонирует, это - принцип недублирования синхронов.
Иными словами: не нужно "говорить за героя”. Если герой что-то сказал в синхроне (прямая речь в интервью), журналист не имеет права дублировать то же самое от себя за кадром, комментируя сюжет. У этого принципа есть много логических предпосылок, но наиболее важная мысль, на мой взгляд, это - уважение к герою. Человек имеет право от первого лица высказать свою точку зрения.
Если связать эти сущности, которые, казалось бы на первый взгляд далеки друг от друга (журналистика и визуальная риторика), то можно заметить, что их объединяет один общий принцип: смысл не должен дублироваться, а должен раскрываться через разные выразительные каналы.
И вот я задумалась, если бы вам нужно было создать визуальный мудборд, своего рода доску настроений для выражения сочувствия. Какие ключевые слова были бы паролями, описывающими визуальные коды, отражающую глубокую, тихую, человеческую поддержку?
Присутствие? Не давящее, не оценивающее, не делающее выводов. Тихая опора, когда человек рядом просто есть и это главное. Как тихий фундамент, как ровное, уверенное настроение. То, как ты проходишь через это, вызывает во мне глубокое уважение.
Сопричастность? Быть вместе, быть частью происходящего, быть рядом, а не над. Ты не одна. Я рядом. Ты заслуживаешь заботы и поддержки. Ты можешь опереться на меня.
Человеческое тепло? Без драм, без романтизации. Я вижу, как тебе сейчас тяжело, и ты не обязана быть сильной каждую секунду. Ты можешь чувствовать всё, что чувствуешь, и это нормально.
Что выбрали бы вы?
За неимением других фотографий с подсолнухами (для меня это довольно редкая тематика), предлагаю полюбоваться прекрасными портретами этой модели. Она одинаково хороша и в жанре уличной фотографии, и в формате студийной съёмки.
В конкурсе также участвовали две другие мои работы, но, по всей видимости, всё-таки человеку нужен человек. И, кстати говоря, интересно наблюдать за реакциями и симпатиями зрителей. Человек, как объект съёмки всегда имеет преимущество, он более интересен, как нечто, созданное природой в единственном экземпляре.
