Почему многие современные фотографии вызывают ощущение, будто вы случайно остановили фильм на самом интересном месте?

Иногда книга и фильм рассказывают одну и ту же историю. Но иногда ты сталкиваешься с ситуацией, когда экранизация и книга вызывают совершенно разные чувства.

Представьте ситуацию: вам нужно купить самый обычный электрический чайник. Самая обычная бытовая покупка. 

Чем совершеннее становятся камеры и алгоритмы, тем сильнее фотография тяготеет к несовершенству. Парадокс? Лишь на первый взгляд. Именно этот неожиданный поворот стал одним из ключевых изменений последних лет.

Интернет регулярно подбрасывает нам маленькие языковые артефакты. Некоторые из них проходят мимо, а некоторые заставляют остановиться в изумлении. На просторах интернета я встретила фразу «сеньор дизайнер».

Продолжим разговор о современных тенденциях в брендинге и маркетинге. Сегодня обсудим один из ключевых сдвигов последних лет — переход от традиционных брендов к бренд-системам.

Прямо сейчас фотография переживает, пожалуй, самое большое изменение со времен перехода с пленки на цифру. Но происходит оно не столько из-за новых камер, сколько из-за изменения самого процесса создания изображения.

Есть картины, которыми восхищаются, есть картины, которые изучают, а есть такие, к которым художники возвращаются снова и снова, как к учебнику, написанному не словами, а красками.

Предлагаю периодически погружаться в ключевые мировые тренды в маркетинге и брендинге.

Представьте театральную сцену, где задумчивый, грустный актер стоит на сцене, как на краю обрыва и шепчет какие-то эмоциональные слова

На мой взгляд, история не состоит только из побед и поражений.
Она состоит из миллионов дней, когда человек пытался оставаться человеком в мире, где это больше не является нормальным.

В методике преподавания математики/информатики есть такой довольно простой приём: создание проблемной ситуации. Если кратко, её суть сводится к тому

Когда техника становится единственным критерием искусства, ремесло начинает выдавать себя за эстетику. Важно понимать, что техническое совершенство — это средство выразительности, а не самоцель.

Сформулировать эстетическую концепцию фильма «Дюна» одной фразой довольно сложно. Это целая философия изображения мира. Величие через сдержанность. Монументальный минимализм.

Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие» выстраивает понимание, что искусство ценно не потому, что точно копирует реальность, а потому, что передаёт ощущение, внутреннюю энергию и характер того, что изображает.

Эрин Мейер, профессор одной из ведущих мировых бизнес-школ INSEAD, в своей книге: “Карта культурных различий. Как люди думают, руководят и добиваются целей в международной среде” описывает занимательный кейс.

Полин Браун в своей книге "Эстетический интеллект" раскрывает идею мультисенсорного опыта: бренд должен воздействовать на зрение, слух, запах, вкус и осязание, чтобы создать более сильную эмоциональную связь с клиентом.

Если люди не видели качественного продукта, если не понимают какие вобще могут быть требования к нему и какие задачи для него может решать, то "продать" им продукт любого качества становится заметно проще. Нет, это не тезис о том, как проще жить и вести дела.

Существует множество способов сочетать цвета, и каждый из них по-своему раскрывает изображение. Один из самых выразительных приёмов — антагонизм цветов.

«Это было нежное и мягкое сочетание синего с зеленым; местами вода походила цветом на синий купорос, а местами, казалось, лунный свет сгустился и вместо воды наполнял бухту, а в общем какое согласие цветов, какое мирное, покойное и высокое наслаждение!» (Антон Павлович Чехов, «Чёрный монах»).

Когда технический прогресс, коим стало изобретение фотографии, зашёл на территорию изобразительного искусства - мир тихо, но необратимо изменился. Меняется мир, меняемся и мы.