Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие» выстраивает понимание, что искусство ценно не потому, что точно копирует реальность, а потому, что передаёт ощущение, внутреннюю энергию и характер того, что изображает.

Мы воспринимаем выразительность буквально. Считываем визуальные знаки. Например, скала может казаться суровой, строгой, дерево — спокойным, а линия — напряжённой или мягкой. Для этого нам не обязательно обращаться с внутренним вопросом к самому себе, чтобы придумывать объясняющие ассоциации. Это заложено в самой форме, цвете, движении и композиции. Поэтому художник думает не только и не столько о правильных пропорциях и технике. Его главная задача — передать настроение, силу и смысл объекта. Технические детали важны, но они должны служить определенной цели, работать на выразительность, а не существовать сами по себе.

Рудольф Арнхейм считает ошибкой обучение, которое сводит искусство к измерению углов, длин, форм. Намного важнее научиться видеть, какое эмоциональное состояние несёт предмет или сцена.

Выразительность присутствует не только в людях. Её можно найти в пейзаже, цвете, облаках, камнях, воде или даже в абстрактных линиях. Именно поэтому искусство способно говорить о вещах, которые трудно выразить словами.

Любое сильное произведение искусства объединяет форму и смысл. Композиция, цвета и линии не являются случайным украшением — через них раскрывается основная идея работы. Благодаря этому искусство помогает человеку лучше понимать мир, находить общие закономерности в разных явлениях и чувствовать связь между собой и окружающей реальностью.

Выразительность — это не дополнительное качество искусства, а его основа. Именно через неё картина, скульптура или любое другое произведение перестаёт быть набором форм и становится живым высказыванием.

Говоря о выразительности визуального языка, нельзя не вспомнить фильм Давида Дадунашвили «Солдатская мать», спродюсированный братьями Андреасян.
Фильм рассказывает нам трагическую историю, а операторская работа придаёт ей почти живописную глубину. Многие кадры выглядят как тщательно написанные полотна. Особенно впечатляет работа с цветом: приглушённая палитра не украшает происходящее, а усиливает эмоциональное воздействие истории. Это тот случай, когда операторская работа поражает своей выразительностью.
Made on
Tilda