Продолжаем разбирать, как меняется фотография под влиянием множества факторов: новых технологий, новых медиа и, в конечном счёте, нового зрительского опыта. Мы уже говорили о том, как меняются способы создания и использования изображений, а теперь добрались до ещё одного интересного сдвига — отдельного кадра становится недостаточно.
Звучит немного провокационно. В конце концов, один сильный снимок по-прежнему способен сказать больше, чем десяток посредственных, и вряд ли фотография когда-нибудь откажется от этой своей суперсилы.
Но всё чаще работает другая логика: «Сторителлинг вместо одного кадра». Можно подумать, что это - очередная модная формулировка из презентации про тренды. Мол, раньше фотографу было достаточно найти один сильный кадр, а теперь нужно собрать целую историю из нескольких. Но тут есть важный нюанс - это не просто про то, что мы отказываемся от одного лучшего кадра, а выбираем несколько, не просто несколько отобранных и поставленных рядом. Между ними возникают связи, ритм, контраст, продолжение: один кадр что-то начинает, другой подхватывает, третий меняет наше восприятие первых двух. И в какой-то момент мы понимаем, что смотрим уже не на хаотичный набор фотографий, а на историю. Отдельная фотография всё чаще перестаёт быть законченной историей сама по себе. Теперь один кадр может быть частью высказывания — фрагментом, который обретает настоящий смысл рядом с другими.
Важно: это изменение гораздо интереснее, чем просто мода на серии, диптихи или красивые карусели в соцсетях.
Происходит переход от фотографии как законченного объекта к фотографии как элементу визуального повествования. И вот здесь становится по-настоящему интересно: фотограф теперь работает не только с тем, что происходит внутри кадра, но и с тем, что происходит между кадрами. По сути, мы наблюдаем переход от фотографии как законченного объекта к фотографии как элементу визуального повествования. Потому что вместе с этим меняется сам способ смотреть на фотографию: фотографу уже недостаточно сделать хороший кадр. Ему приходится думать о том, что было до него, что будет после и какую историю зритель соберёт из всех этих изображений вместе.
Ещё раз повторюсь: я бы не формулировала тенденцию как: раньше — один кадр, теперь — серия.Это было бы слишком прямолинейно. Изменилось другое: один кадр перестал быть единственной единицей визуального повествования. Раньше фотография сама по себе чаще рассматривалась как законченная единица:
снял → отобрал лучший кадр → показал → история закончена.
Теперь всё чаще работает другая логика:
снял → отобрал несколько кадров → выстроил между ними отношения → зритель считывает историю из последовательности.
То есть инновация находится не столько в количестве фотографий, сколько в появлении монтажа как части фотографического авторства.
Звучит немного провокационно. В конце концов, один сильный снимок по-прежнему способен сказать больше, чем десяток посредственных, и вряд ли фотография когда-нибудь откажется от этой своей суперсилы.
Но всё чаще работает другая логика: «Сторителлинг вместо одного кадра». Можно подумать, что это - очередная модная формулировка из презентации про тренды. Мол, раньше фотографу было достаточно найти один сильный кадр, а теперь нужно собрать целую историю из нескольких. Но тут есть важный нюанс - это не просто про то, что мы отказываемся от одного лучшего кадра, а выбираем несколько, не просто несколько отобранных и поставленных рядом. Между ними возникают связи, ритм, контраст, продолжение: один кадр что-то начинает, другой подхватывает, третий меняет наше восприятие первых двух. И в какой-то момент мы понимаем, что смотрим уже не на хаотичный набор фотографий, а на историю. Отдельная фотография всё чаще перестаёт быть законченной историей сама по себе. Теперь один кадр может быть частью высказывания — фрагментом, который обретает настоящий смысл рядом с другими.
Важно: это изменение гораздо интереснее, чем просто мода на серии, диптихи или красивые карусели в соцсетях.
Происходит переход от фотографии как законченного объекта к фотографии как элементу визуального повествования. И вот здесь становится по-настоящему интересно: фотограф теперь работает не только с тем, что происходит внутри кадра, но и с тем, что происходит между кадрами. По сути, мы наблюдаем переход от фотографии как законченного объекта к фотографии как элементу визуального повествования. Потому что вместе с этим меняется сам способ смотреть на фотографию: фотографу уже недостаточно сделать хороший кадр. Ему приходится думать о том, что было до него, что будет после и какую историю зритель соберёт из всех этих изображений вместе.
Ещё раз повторюсь: я бы не формулировала тенденцию как: раньше — один кадр, теперь — серия.Это было бы слишком прямолинейно. Изменилось другое: один кадр перестал быть единственной единицей визуального повествования. Раньше фотография сама по себе чаще рассматривалась как законченная единица:
снял → отобрал лучший кадр → показал → история закончена.
Теперь всё чаще работает другая логика:
снял → отобрал несколько кадров → выстроил между ними отношения → зритель считывает историю из последовательности.
То есть инновация находится не столько в количестве фотографий, сколько в появлении монтажа как части фотографического авторства.
Фотограф начинает работать не только с изображением, но и с монтажом И вот здесь, на мой взгляд, находится самое интересное. Когда фотограф показывает один снимок, его главная задача — сделать так, чтобы внутри кадра уже было всё необходимое: композиция, свет, момент, жест, цвет, эмоциональная кульминация — всё должно работать одновременно. А в серии появляется дополнительный уровень: отношение кадра A к кадру B.
Это уже практически кинематографическая логика: каждый отдельный снимок может быть относительно простым, но вместе они создают то, чего нет ни в одном отдельном кадре.
Фотограф начинает мыслить: последовательностью, ритмом, паузой, повтором, контрастом, визуальным мотивом, сменой масштаба, переходом от общего к частному, эмоциональной кульминацией.
То есть в фотографию приходит монтажное мышление.
Фотография неожиданно сближается с кино. Представим ресторан. Один прекрасный снимок: интерьер ресторана, красиво сервированный стол, человек за столом. Он сообщает: «Это красивый ресторан».
А серия:
Это принципиальная разница. Первый вариант показывает объект, второй — опыт. А современный маркетинг всё больше продаёт именно опыт: «Продавайте не товар, а опыт».
Например:
Товар: отель; опыт: утро в этом отеле, завтрак, вид из окна, прогулка по городу, возвращение вечером.
Товар: платье; опыт: женщина, которая в нём движется, входит в пространство, общается, чувствует себя определённым образом.
Товар: автомобиль; опыт: поездка, свобода, дорога, пейзаж, остановка в красивом месте.
То есть маркетинг перестаёт говорить: «Вот что мы производим», и начинает говорить: «Вот какую жизнь/сценарий/ощущение мы вам предлагаем».
Фотосторителлинг — это визуальный инструмент реализации этого принципа. Один кадр очень хорошо показывает товар, а серия гораздо лучше показывает опыт. Опыт по определению развивается во времени.
Почему это работает? Всё предельно просто: человек начинает достраивать себя внутри этой истории.
Фотография становится уже не демонстрацией продукта, а машиной проекции: зритель смотрит не столько на героя, сколько думает: «Я хочу оказаться в этом мире». Ну или не хочу, да?
Это уже практически кинематографическая логика: каждый отдельный снимок может быть относительно простым, но вместе они создают то, чего нет ни в одном отдельном кадре.
Фотограф начинает мыслить: последовательностью, ритмом, паузой, повтором, контрастом, визуальным мотивом, сменой масштаба, переходом от общего к частному, эмоциональной кульминацией.
То есть в фотографию приходит монтажное мышление.
Фотография неожиданно сближается с кино. Представим ресторан. Один прекрасный снимок: интерьер ресторана, красиво сервированный стол, человек за столом. Он сообщает: «Это красивый ресторан».
А серия:
- фасад вечером;
- рука открывает дверь;
- общий план интерьера;
- официант ставит блюдо;
- деталь блюда;
- человек пробует его;
- разговор за столом;
- вечерний интерьер после ухода посетителей.
Это принципиальная разница. Первый вариант показывает объект, второй — опыт. А современный маркетинг всё больше продаёт именно опыт: «Продавайте не товар, а опыт».
Например:
Товар: отель; опыт: утро в этом отеле, завтрак, вид из окна, прогулка по городу, возвращение вечером.
Товар: платье; опыт: женщина, которая в нём движется, входит в пространство, общается, чувствует себя определённым образом.
Товар: автомобиль; опыт: поездка, свобода, дорога, пейзаж, остановка в красивом месте.
То есть маркетинг перестаёт говорить: «Вот что мы производим», и начинает говорить: «Вот какую жизнь/сценарий/ощущение мы вам предлагаем».
Фотосторителлинг — это визуальный инструмент реализации этого принципа. Один кадр очень хорошо показывает товар, а серия гораздо лучше показывает опыт. Опыт по определению развивается во времени.
Почему это работает? Всё предельно просто: человек начинает достраивать себя внутри этой истории.
Фотография становится уже не демонстрацией продукта, а машиной проекции: зритель смотрит не столько на героя, сколько думает: «Я хочу оказаться в этом мире». Ну или не хочу, да?
Если вспомнить, мы вообще постоянно так делаем в жизни. Например, человек может быть обаятелен и очень мил с нами, но если мы видим, как он разговаривает с официантом — раздражённо и свысока, — невольно думаем: «А что будет, если однажды официантом окажусь я?» Человек может быть внимательным партнёром, но если при нас он грубо разговаривает с родителями, друзьями или подчинёнными, эта грубость тоже начинает иметь к нам непосредственное отношение. Даже если пока он обращается с нами исключительно хорошо.
Мы считываем не только то, как человек ведёт себя с нами, но и то, каким он вообще оказывается в мире. Мысленно примеряем на себя разные роли, которые видим в этой истории.
С фотографией происходит примерно то же самое. Мы перестаём рассматривать чужую историю со стороны, а начинаем примерять её на себя: «А если бы это была я? А я бы здесь так себя чувствовала? Мне бы здесь понравилось? Я хочу такого опыта — или, наоборот, ни за что?» Именно поэтому серия способна продавать то, чего не может продать отдельный кадр: не сам объект, а возможность представить себя внутри его мира.
Мы считываем не только то, как человек ведёт себя с нами, но и то, каким он вообще оказывается в мире. Мысленно примеряем на себя разные роли, которые видим в этой истории.
С фотографией происходит примерно то же самое. Мы перестаём рассматривать чужую историю со стороны, а начинаем примерять её на себя: «А если бы это была я? А я бы здесь так себя чувствовала? Мне бы здесь понравилось? Я хочу такого опыта — или, наоборот, ни за что?» Именно поэтому серия способна продавать то, чего не может продать отдельный кадр: не сам объект, а возможность представить себя внутри его мира.
Фотография всё меньше просто показывает, и всё больше помогает человеку представить себя внутри предлагаемого мира.
- Например, человек пришёл в музей, представим один прекрасный кадр: красивый интерьер музейного зала, крупный экспонат в центре, человек стоит перед ним и рассматривает. Мы видим архитектуру, экспонат, посетителя. Один прекрасный кадр как-бы сообщает: «Это красивый и интересный музей». Но есть одно важное НО: мы почти ничего не знаем о том, каково это — быть посетителем этого музея.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Фасад музея — человек подходит к зданию.
- Рука открывает дверь — начинается посещение.
- Первый взгляд на пространство — человек входит в большой зал.
- Общий план экспозиции — масштаб, архитектура, множество объектов.
- Человек останавливается перед экспонатом — возникает личное взаимодействие.
- Крупная деталь экспоната — зритель видит то, что рассматривает посетитель.
- Лицо/жест посетителя — реакция, удивление, интерес, размышление.
- Другой зал — ощущение продолжения маршрута.
- Посетитель сидит или стоит перед произведением — появляется время для созерцания.
- Выход из музея — человек покидает пространство.
И это принципиально другой продукт: музей здесь продаёт уже не просто: экспонаты + здание.
Он продаёт: путешествие через пространство, встречу с искусством, эмоцию, открытие, интеллектуальное впечатление. И фотография должна показать именно этот путь.
Кстати, здесь появляется особенно интересная деталь. Можно вообще серию построить вокруг изменения состояния человека: пришёл → заинтересовался → остановился → погрузился → что-то открыл для себя → вышел. То есть музейная фотография становится почти маленьким нарративом внутреннего путешествия.
И тогда потенциальный посетитель думает не: «Какой у них красивый зал», а: «Я хочу там оказаться».
2. Например, человек выбирает учебное заведение, представим один прекрасный кадр: современное здание университета, красивый кампус, студенты идут по коридору. Один прекрасный кадр как-бы сообщает:
«Это современное учебное заведение». Но есть одно важное НО: мы почти ничего не вопрос будущего студента:
«Что со мной здесь произойдёт?»
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Человек подходит к зданию — начало выбора, первое знакомство.
- Вход / холл / кампус — ощущение среды.
- Студенты в аудитории — образовательный процесс.
- Преподаватель ведёт занятие — появляется ключевой человек.
- Преподаватель взаимодействует со студентом — не просто лекция, а обратная связь.
- Студент работает над заданием — применение знаний.
- Небольшая группа обсуждает задачу — совместная работа.
- Преподаватель разбирает ошибку или консультирует студента — появляется наставничество.
- Практическая работа / проект / лаборатория — знания превращаются в действие.
- Студент выходит из аудитории или идёт по кампусу — ощущение движения вперёд.
Такая серия уже говорит совсем другое: «Вот как здесь будет происходить моё обучение. Я хочу там оказаться».
3. Ещё пример. Человек выбирает стриминговый сервис. Обращу внимание, что сам сервис практически невозможно сфотографировать. представим один прекрасный кадр: телевизор с красивым интерфейсом стримингового сервиса, на экране — популярный фильм, рядом диван и миска с попкорном или любым другим любимым лакомством. Один прекрасный кадр как-бы сообщает: «У нас есть фильмы и сериалы, которые можно смотреть дома». Спасибо конечно, но это уже знают все.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Человек заканчивает рабочий день — закрывает ноутбук.
- Приходит домой — переключается из рабочего состояния в личное.
- Открывает приложение на телевизоре — сервис появляется в его пространстве.
- Листает каталог — огромный выбор.
- Останавливается на фильме — сервис помогает сделать выбор.
- Крупный план экрана / начало фильма — просмотр начинается.
- Человек смеётся / переживает / внимательно смотрит — возникает эмоциональная реакция.
- Телефон показывает время, поздний вечер — человек настолько погружён, что не заметил времени.
- На экране появляются титры — история закончилась.
- Человек остаётся на диване и выбирает следующий фильм/серию — опыт продолжается.
Теперь серия говорит уже совершенно другое: «Вот что происходит с вашим вечером, когда у вас есть этот сервис», и это намного сильнее, чем: «У нас 100 500 фильмов». Потому что количество контента — это характеристика товара, а хороший фотосторителлинг показывает: что этот товар делает с твоей жизнью.
А помните, ведь ещё недавно фотограф снимал большой каталог и это был эффективный маркетинговый инструмент. А сейчас: «Вот какой опыт мы можем тебе подарить». Это совсем другое по ощущениям, да?
Фотография продукта показывает, что у компании есть, фотография опыта показывает, что получает человек.
Не «что мы предлагаем» → а «каким станет ваш опыт благодаря нам». Что человек почувствует, увидит или переживёт, взаимодействуя с этим. И это очень важный сдвиг.
Фотосторителлинг — это ещё и переход от фотографии объекта к фотографии опыта. Это работает во множестве жанров: мода, путешествия и туризм, гостиничный и ресторанный бизнес, еда и гастрономия, премиальные и люксовые бренды, образ жизни, дизайн интерьеров, автомобильная индустрия, туристическая индустрия,
культурные проекты. Это очень классная идея показать людям: «Вот мир, который возникает вокруг продукта».
Потому что большинство этих продуктов сегодня невозможно полноценно продать фотографией одного предмета. Можно показать платье, но гораздо сильнее показать: женщину в этом платье → пространство → движение → свет → взаимодействие с окружающими → деталь ткани → момент. Платье перестаёт быть вещью, оно становится частью образа жизни.
И вот что подумалось мне, в классической фотографии можно было спросить: «Какой из этих десяти кадров лучший?», и это вполне правомерный вопрос, не так ли?
Сейчас наверно более актуален другой вопрос: «Какой из этих кадров лучше работает внутри серии?»
И иногда фотография №7 может быть совершенно посредственной сама по себе, но без неё серия разваливается.
Потому что она: даёт паузу, изменяет ритм, связывает две сцены, показывает деталь, объясняет предыдущий кадр, создать эмоциональный контраст. Подход к ценности фотографии меняется.
культурные проекты. Это очень классная идея показать людям: «Вот мир, который возникает вокруг продукта».
Потому что большинство этих продуктов сегодня невозможно полноценно продать фотографией одного предмета. Можно показать платье, но гораздо сильнее показать: женщину в этом платье → пространство → движение → свет → взаимодействие с окружающими → деталь ткани → момент. Платье перестаёт быть вещью, оно становится частью образа жизни.
И вот что подумалось мне, в классической фотографии можно было спросить: «Какой из этих десяти кадров лучший?», и это вполне правомерный вопрос, не так ли?
Сейчас наверно более актуален другой вопрос: «Какой из этих кадров лучше работает внутри серии?»
И иногда фотография №7 может быть совершенно посредственной сама по себе, но без неё серия разваливается.
Потому что она: даёт паузу, изменяет ритм, связывает две сцены, показывает деталь, объясняет предыдущий кадр, создать эмоциональный контраст. Подход к ценности фотографии меняется.
к делаем в жизни. Например, человек может быть обаятелен и очень мил с нами, но если мы видим, как он разговаривает с официантом — раздражённо и свысока, — невольно думаем: «А что будет, если однажды официантом окажусь я?» Человек может быть внимательным партнёром, но если при нас он грубо разговаривает с родителями, друзьями или подчинёнными, эта грубость тоже начинает иметь к нам непосредственное отношение. Даже если пока он обращается с нами исключительно хорошо.
Мы считываем не только то, как человек ведёт себя с нами, но и то, каким он вообще оказывается в мире. Мысленно примеряем на себя разные роли, которые видим в этой истории.
С фотографией происходит примерно то же самое. Мы перестаём рассматривать чужую историю со стороны, а начинаем примерять её на себя: «А если бы это была я? А я бы здесь так себя чувствовала? Мне бы здесь понравилось? Я хочу такого опыта — или, наоборот, ни за что?» Именно поэтому серия способна продавать то, чего не может продать отдельный кадр: не сам объект, а возможность представить себя внутри его мира.
Фотография всё меньше просто показывает, и всё больше помогает человеку представить себя внутри предлагаемого мира.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
И это принципиально другой продукт: музей здесь продаёт уже не просто: экспонаты + здание.
Он продаёт: путешествие через пространство, встречу с искусством, эмоцию, открытие, интеллектуальное впечатление. И фотография должна показать именно этот путь.
Кстати, здесь появляется особенно интересная деталь. Можно вообще серию построить вокруг изменения состояния человека: пришёл → заинтересовался → остановился → погрузился → что-то открыл для себя → вышел. То есть музейная фотография становится почти маленьким нарративом внутреннего путешествия.
И тогда потенциальный посетитель думает не: «Какой у них красивый зал», а: «Я хочу там оказаться».
2. Например, человек выбирает учебное заведение, представим один прекрасный кадр: современное здание университета, красивый кампус, студенты идут по коридору. Один прекрасный кадр как-бы сообщает:
«Это современное учебное заведение». Но есть одно важное НО: мы почти ничего не вопрос будущего студента:
«Что со мной здесь произойдёт?»
А теперь представим серию прекрасных кадров.
Такая серия уже говорит совсем другое: «Вот как здесь будет происходить моё обучение. Я хочу там оказаться».
3. Ещё пример. Человек выбирает стриминговый сервис. Обращу внимание, что сам сервис практически невозможно сфотографировать. представим один прекрасный кадр: телевизор с красивым интерфейсом стримингового сервиса, на экране — популярный фильм, рядом диван и миска с попкорном или любым другим любимым лакомством. Один прекрасный кадр как-бы сообщает: «У нас есть фильмы и сериалы, которые можно смотреть дома». Спасибо конечно, но это уже знают все.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
Теперь серия говорит уже совершенно другое: «Вот что происходит с вашим вечером, когда у вас есть этот сервис», и это намного сильнее, чем: «У нас 100 500 фильмов». Потому что количество контента — это характеристика товара, а хороший фотосторителлинг показывает: что этот товар делает с твоей жизнью.
А помните, ведь ещё недавно фотограф снимал большой каталог и это был эффективный маркетинговый инструмент. А сейчас: «Вот какой опыт мы можем тебе подарить». Это совсем другое по ощущениям, да?
Фотография продукта показывает, что у компании есть, фотография опыта показывает, что получает человек.
Не «что мы предлагаем» → а «каким станет ваш опыт благодаря нам» Что человек почувствует, увидит или переживёт, взаимодействуя с этим. И это очень важный сдвиг.
Фотосторителлинг — это ещё и переход от фотографии объекта к фотографии опыта. Это работает во множестве жанров: мода, путешествия и туризм, гостиничный и ресторанный бизнес, еда и гастрономия, премиальные и люксовые бренды, образ жизни, дизайн интерьеров, автомобильная индустрия, туристическая индустрия,
культурные проекты. Это очень классная идея показать людям: «Вот мир, который возникает вокруг продукта».
Потому что большинство этих продуктов сегодня невозможно полноценно продать фотографией одного предмета. Можно показать платье, но гораздо сильнее показать: женщину в этом платье → пространство → движение → свет → взаимодействие с окружающими → деталь ткани → момент. Платье перестаёт быть вещью, оно становится частью образа жизни.
И вот что подумалось мне, в классической фотографии можно было спросить: «Какой из этих десяти кадров лучший?», и это вполне правомерный вопрос, не так ли?
Сейчас наверно более актуален другой вопрос: «Какой из этих кадров лучше работает внутри серии?»
И иногда фотография №7 может быть совершенно посредственной сама по себе, но без неё серия разваливается.
Потому что она: даёт паузу, изменяет ритм, связывает две сцены, показывает деталь, объясняет предыдущий кадр, создать эмоциональный контраст. Подход к ценности фотографии меняется.
Фотограф должен решить:
фотографом + редактором + режиссёром + визуальным редактором.
12. И это особенно заметно благодаря digital-среде
Потому что раньше существовали очень жёсткие ограничения.
Журнал:
разворот.
Газета:
одна фотография.
Выставка:
определённое количество отпечатков.
Книга:
последовательность страниц.
А цифровая среда позволяет человеку увидеть:
5, 7, 10, 15 изображений практически мгновенно.
Instagram-карусель вообще буквально построен на этой логике.
И это чрезвычайно важно.
Карусель — по сути микро-фотокнига, встроенная в интерфейс социальной сети.
Причём swipe становится аналогом перелистывания страницы.
И фотография получает новое измерение:
время просмотра.
13. Потому что серия вводит время
Один кадр существует практически вне времени.
Да, внутри него может быть запечатлён момент.
Но последовательность изображений создаёт:
до → сейчас → после.
То есть фотография получает способность моделировать временную структуру.
И здесь возникает очень интересный парадокс:
фотография остаётся статичной, но серия становится временным произведением.
Зритель сам «монтирует фильм» в своей голове.
14. Поэтому визуальное эссе — следующий уровень
Визуальное эссе уже не обязательно рассказывает историю в буквальном смысле.
Оно может исследовать:
«Город после дождя»
И там не будет никакого сюжета в привычном смысле.
Но будет:
Это уже ближе к литературному эссе, чем к репортажу.
15. А теперь самое интересное: storytelling меняет и коммерческую модель фотографии
Вот здесь я бы связал эту тему с нашим предыдущим разговором об инновациях.
Когда компания заказывает фотографу один hero shot, она покупает изображение.
Когда она заказывает визуальную историю, она покупает уже практически контентную систему.
Например, вместо:
«Нам нужны фотографии нового отеля».
задача становится:
«Нам нужна визуальная история пребывания гостя в отеле».
И тогда фотограф снимает:
arrival → room → breakfast → spa → city → evening → departure.
Из одной съёмки компания получает набор материалов для:
И это уже очень серьёзная коммерческая инновация.
16. И здесь storytelling пересекается с AI
А вот это особенно интересно в контексте твоей темы.
Генеративный AI резко увеличил количество изображений.
Сгенерировать:
красивую фотографию
становится всё проще.
Поэтому сама способность производить отдельный красивый кадр постепенно теряет эксклюзивность.
А вот создать убедительную последовательность:
персонаж → пространство → действие → развитие → эмоциональная дуга → финал
гораздо сложнее.
Потому что здесь требуется концепция.
Именно поэтому в эпоху AI ценность может смещаться:
от skill of image-making
к
skill of visual storytelling and art direction.
То есть вопрос:
«Можешь ли ты сделать красивую фотографию?»
становится менее важным.
А вопрос:
«Можешь ли ты построить визуальное повествование?»
становится более важным.
17. И это очень хорошо объясняет, почему сейчас развивается editorial photography
Editorial-съёмка практически идеально соответствует этой новой логике.
Она редко говорит:
«Вот один красивый предмет».
Она создаёт мир.
И в этом мире могут быть:
18. Но есть и обратная сторона
И вот здесь я бы обязательно поставил предохранитель.
Storytelling легко превращается в:
«Давайте просто покажем побольше фотографий».
Это не storytelling.
Если серия состоит из десяти одинаково красивых кадров:
Это избыточность.
Хорошая серия должна обладать внутренней логикой.
Можно даже сформулировать довольно жёстко:
Если из серии можно удалить половину кадров, и ничего не изменится — это, скорее всего, не история, а коллекция.
19. И поэтому появляется понятие визуальной драматургии
Мне кажется, именно этим термином можно очень хорошо описать всю тенденцию.
Визуальная драматургия — это проектирование отношений между изображениями.
Она включает:
ритм
→ быстрые и медленные переходы.
контраст
→ свет / тень, крупный / общий, человек / пространство.
повтор
→ мотивы, формы, цвета.
паузы
→ спокойные кадры между насыщенными.
кульминацию
→ самый сильный момент серии.
финал
→ изображение, которое оставляет последнее впечатление.
И вот это уже совсем другой уровень фотографической работы.
20. Поэтому я бы сформулировал главный тезис пункта №4 немного иначе
Не:
Storytelling вместо одного кадра.
А:
От фотографии как отдельного изображения — к фотографии как системе визуального повествования.
А внутри этого большого тренда уже находятся:
единицей авторства становится уже не обязательно фотография. Ею может становиться последовательность фотографий.
И вот это, на мой взгляд, гораздо сильнее связывает пункт №4 со всей нашей общей темой инноваций в фотографии.
Потому что мы видим уже знакомую нам закономерность: меняется не только технология создания изображения — меняется сама единица фотографического продукта.
Раньше продуктом был кадр.
Потом — съёмка.
Теперь всё чаще продуктом становится визуальное высказывание.
И это очень интересный мостик к следующему вопросу: а что происходит, когда фотографическая серия начинает существовать не только как набор фотографий, но как интерактивная, нелинейная или персонализированная история? Там начинается уже следующий, ещё более радикальный этап.
Мы считываем не только то, как человек ведёт себя с нами, но и то, каким он вообще оказывается в мире. Мысленно примеряем на себя разные роли, которые видим в этой истории.
С фотографией происходит примерно то же самое. Мы перестаём рассматривать чужую историю со стороны, а начинаем примерять её на себя: «А если бы это была я? А я бы здесь так себя чувствовала? Мне бы здесь понравилось? Я хочу такого опыта — или, наоборот, ни за что?» Именно поэтому серия способна продавать то, чего не может продать отдельный кадр: не сам объект, а возможность представить себя внутри его мира.
Фотография всё меньше просто показывает, и всё больше помогает человеку представить себя внутри предлагаемого мира.
- Например, человек пришёл в музей, представим один прекрасный кадр: красивый интерьер музейного зала, крупный экспонат в центре, человек стоит перед ним и рассматривает. Мы видим архитектуру, экспонат, посетителя. Один прекрасный кадр как-бы сообщает: «Это красивый и интересный музей». Но есть одно важное НО: мы почти ничего не знаем о том, каково это — быть посетителем этого музея.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Фасад музея — человек подходит к зданию.
- Рука открывает дверь — начинается посещение.
- Первый взгляд на пространство — человек входит в большой зал.
- Общий план экспозиции — масштаб, архитектура, множество объектов.
- Человек останавливается перед экспонатом — возникает личное взаимодействие.
- Крупная деталь экспоната — зритель видит то, что рассматривает посетитель.
- Лицо/жест посетителя — реакция, удивление, интерес, размышление.
- Другой зал — ощущение продолжения маршрута.
- Посетитель сидит или стоит перед произведением — появляется время для созерцания.
- Выход из музея — человек покидает пространство.
И это принципиально другой продукт: музей здесь продаёт уже не просто: экспонаты + здание.
Он продаёт: путешествие через пространство, встречу с искусством, эмоцию, открытие, интеллектуальное впечатление. И фотография должна показать именно этот путь.
Кстати, здесь появляется особенно интересная деталь. Можно вообще серию построить вокруг изменения состояния человека: пришёл → заинтересовался → остановился → погрузился → что-то открыл для себя → вышел. То есть музейная фотография становится почти маленьким нарративом внутреннего путешествия.
И тогда потенциальный посетитель думает не: «Какой у них красивый зал», а: «Я хочу там оказаться».
2. Например, человек выбирает учебное заведение, представим один прекрасный кадр: современное здание университета, красивый кампус, студенты идут по коридору. Один прекрасный кадр как-бы сообщает:
«Это современное учебное заведение». Но есть одно важное НО: мы почти ничего не вопрос будущего студента:
«Что со мной здесь произойдёт?»
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Человек подходит к зданию — начало выбора, первое знакомство.
- Вход / холл / кампус — ощущение среды.
- Студенты в аудитории — образовательный процесс.
- Преподаватель ведёт занятие — появляется ключевой человек.
- Преподаватель взаимодействует со студентом — не просто лекция, а обратная связь.
- Студент работает над заданием — применение знаний.
- Небольшая группа обсуждает задачу — совместная работа.
- Преподаватель разбирает ошибку или консультирует студента — появляется наставничество.
- Практическая работа / проект / лаборатория — знания превращаются в действие.
- Студент выходит из аудитории или идёт по кампусу — ощущение движения вперёд.
Такая серия уже говорит совсем другое: «Вот как здесь будет происходить моё обучение. Я хочу там оказаться».
3. Ещё пример. Человек выбирает стриминговый сервис. Обращу внимание, что сам сервис практически невозможно сфотографировать. представим один прекрасный кадр: телевизор с красивым интерфейсом стримингового сервиса, на экране — популярный фильм, рядом диван и миска с попкорном или любым другим любимым лакомством. Один прекрасный кадр как-бы сообщает: «У нас есть фильмы и сериалы, которые можно смотреть дома». Спасибо конечно, но это уже знают все.
А теперь представим серию прекрасных кадров.
- Человек заканчивает рабочий день — закрывает ноутбук.
- Приходит домой — переключается из рабочего состояния в личное.
- Открывает приложение на телевизоре — сервис появляется в его пространстве.
- Листает каталог — огромный выбор.
- Останавливается на фильме — сервис помогает сделать выбор.
- Крупный план экрана / начало фильма — просмотр начинается.
- Человек смеётся / переживает / внимательно смотрит — возникает эмоциональная реакция.
- Телефон показывает время, поздний вечер — человек настолько погружён, что не заметил времени.
- На экране появляются титры — история закончилась.
- Человек остаётся на диване и выбирает следующий фильм/серию — опыт продолжается.
Теперь серия говорит уже совершенно другое: «Вот что происходит с вашим вечером, когда у вас есть этот сервис», и это намного сильнее, чем: «У нас 100 500 фильмов». Потому что количество контента — это характеристика товара, а хороший фотосторителлинг показывает: что этот товар делает с твоей жизнью.
А помните, ведь ещё недавно фотограф снимал большой каталог и это был эффективный маркетинговый инструмент. А сейчас: «Вот какой опыт мы можем тебе подарить». Это совсем другое по ощущениям, да?
Фотография продукта показывает, что у компании есть, фотография опыта показывает, что получает человек.
Не «что мы предлагаем» → а «каким станет ваш опыт благодаря нам» Что человек почувствует, увидит или переживёт, взаимодействуя с этим. И это очень важный сдвиг.
Фотосторителлинг — это ещё и переход от фотографии объекта к фотографии опыта. Это работает во множестве жанров: мода, путешествия и туризм, гостиничный и ресторанный бизнес, еда и гастрономия, премиальные и люксовые бренды, образ жизни, дизайн интерьеров, автомобильная индустрия, туристическая индустрия,
культурные проекты. Это очень классная идея показать людям: «Вот мир, который возникает вокруг продукта».
Потому что большинство этих продуктов сегодня невозможно полноценно продать фотографией одного предмета. Можно показать платье, но гораздо сильнее показать: женщину в этом платье → пространство → движение → свет → взаимодействие с окружающими → деталь ткани → момент. Платье перестаёт быть вещью, оно становится частью образа жизни.
И вот что подумалось мне, в классической фотографии можно было спросить: «Какой из этих десяти кадров лучший?», и это вполне правомерный вопрос, не так ли?
Сейчас наверно более актуален другой вопрос: «Какой из этих кадров лучше работает внутри серии?»
И иногда фотография №7 может быть совершенно посредственной сама по себе, но без неё серия разваливается.
Потому что она: даёт паузу, изменяет ритм, связывает две сцены, показывает деталь, объясняет предыдущий кадр, создать эмоциональный контраст. Подход к ценности фотографии меняется.
Фотограф должен решить:
- какие кадры нужны;
- какие не нужны;
- в какой последовательности их показывать;
- какой кадр открывает серию;
- какой закрывает;
- где должна быть кульминация;
- где нужна пауза;
- какой формат у серии;
- как изображения взаимодействуют друг с другом.
фотографом + редактором + режиссёром + визуальным редактором.
12. И это особенно заметно благодаря digital-среде
Потому что раньше существовали очень жёсткие ограничения.
Журнал:
разворот.
Газета:
одна фотография.
Выставка:
определённое количество отпечатков.
Книга:
последовательность страниц.
А цифровая среда позволяет человеку увидеть:
5, 7, 10, 15 изображений практически мгновенно.
Instagram-карусель вообще буквально построен на этой логике.
И это чрезвычайно важно.
Карусель — по сути микро-фотокнига, встроенная в интерфейс социальной сети.
Причём swipe становится аналогом перелистывания страницы.
И фотография получает новое измерение:
время просмотра.
13. Потому что серия вводит время
Один кадр существует практически вне времени.
Да, внутри него может быть запечатлён момент.
Но последовательность изображений создаёт:
до → сейчас → после.
То есть фотография получает способность моделировать временную структуру.
И здесь возникает очень интересный парадокс:
фотография остаётся статичной, но серия становится временным произведением.
Зритель сам «монтирует фильм» в своей голове.
14. Поэтому визуальное эссе — следующий уровень
Визуальное эссе уже не обязательно рассказывает историю в буквальном смысле.
Оно может исследовать:
- состояние;
- место;
- социальное явление;
- человека;
- тему;
- визуальный мотив;
- эмоциональное состояние.
«Город после дождя»
И там не будет никакого сюжета в привычном смысле.
Но будет:
- повторяющийся цвет;
- мокрые поверхности;
- отражения;
- люди;
- пустые улицы;
- свет;
- архитектура.
Это уже ближе к литературному эссе, чем к репортажу.
15. А теперь самое интересное: storytelling меняет и коммерческую модель фотографии
Вот здесь я бы связал эту тему с нашим предыдущим разговором об инновациях.
Когда компания заказывает фотографу один hero shot, она покупает изображение.
Когда она заказывает визуальную историю, она покупает уже практически контентную систему.
Например, вместо:
«Нам нужны фотографии нового отеля».
задача становится:
«Нам нужна визуальная история пребывания гостя в отеле».
И тогда фотограф снимает:
arrival → room → breakfast → spa → city → evening → departure.
Из одной съёмки компания получает набор материалов для:
- сайта;
- социальных сетей;
- рекламной кампании;
- editorial;
- PR;
- digital advertising;
- презентаций;
- email;
- бронирования.
И это уже очень серьёзная коммерческая инновация.
16. И здесь storytelling пересекается с AI
А вот это особенно интересно в контексте твоей темы.
Генеративный AI резко увеличил количество изображений.
Сгенерировать:
красивую фотографию
становится всё проще.
Поэтому сама способность производить отдельный красивый кадр постепенно теряет эксклюзивность.
А вот создать убедительную последовательность:
персонаж → пространство → действие → развитие → эмоциональная дуга → финал
гораздо сложнее.
Потому что здесь требуется концепция.
Именно поэтому в эпоху AI ценность может смещаться:
от skill of image-making
к
skill of visual storytelling and art direction.
То есть вопрос:
«Можешь ли ты сделать красивую фотографию?»
становится менее важным.
А вопрос:
«Можешь ли ты построить визуальное повествование?»
становится более важным.
17. И это очень хорошо объясняет, почему сейчас развивается editorial photography
Editorial-съёмка практически идеально соответствует этой новой логике.
Она редко говорит:
«Вот один красивый предмет».
Она создаёт мир.
И в этом мире могут быть:
- герой;
- одежда;
- интерьер;
- предметы;
- архитектура;
- детали;
- жесты;
- свет;
- атмосфера.
18. Но есть и обратная сторона
И вот здесь я бы обязательно поставил предохранитель.
Storytelling легко превращается в:
«Давайте просто покажем побольше фотографий».
Это не storytelling.
Если серия состоит из десяти одинаково красивых кадров:
- тот же человек;
- тот же свет;
- тот же ракурс;
- та же эмоция;
- просто разные положения головы,
Это избыточность.
Хорошая серия должна обладать внутренней логикой.
Можно даже сформулировать довольно жёстко:
Если из серии можно удалить половину кадров, и ничего не изменится — это, скорее всего, не история, а коллекция.
19. И поэтому появляется понятие визуальной драматургии
Мне кажется, именно этим термином можно очень хорошо описать всю тенденцию.
Визуальная драматургия — это проектирование отношений между изображениями.
Она включает:
ритм
→ быстрые и медленные переходы.
контраст
→ свет / тень, крупный / общий, человек / пространство.
повтор
→ мотивы, формы, цвета.
паузы
→ спокойные кадры между насыщенными.
кульминацию
→ самый сильный момент серии.
финал
→ изображение, которое оставляет последнее впечатление.
И вот это уже совсем другой уровень фотографической работы.
20. Поэтому я бы сформулировал главный тезис пункта №4 немного иначе
Не:
Storytelling вместо одного кадра.
А:
От фотографии как отдельного изображения — к фотографии как системе визуального повествования.
А внутри этого большого тренда уже находятся:
- диптихи;
- триптихи;
- мини-серии;
- визуальные эссе;
- editorial;
- carousel storytelling;
- photobooks;
- cinematic commercial photography;
- визуальные кампании;
- narrative content.
единицей авторства становится уже не обязательно фотография. Ею может становиться последовательность фотографий.
И вот это, на мой взгляд, гораздо сильнее связывает пункт №4 со всей нашей общей темой инноваций в фотографии.
Потому что мы видим уже знакомую нам закономерность: меняется не только технология создания изображения — меняется сама единица фотографического продукта.
Раньше продуктом был кадр.
Потом — съёмка.
Теперь всё чаще продуктом становится визуальное высказывание.
И это очень интересный мостик к следующему вопросу: а что происходит, когда фотографическая серия начинает существовать не только как набор фотографий, но как интерактивная, нелинейная или персонализированная история? Там начинается уже следующий, ещё более радикальный этап.
